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蓝色是艺术的灵感色,也是夏天的颜色

搞艺术的 IOMA爱马思艺术中心 2021-02-05


在颜色中,人们给予蓝色的评价是很高的。

在基督教中,蓝色是圣母玛利亚的象征;在英国,贵族血统被称为“蓝血”,皇室和王族女性所穿的深蓝色衣服,被称为“皇室蓝”;蓝色,在美国的大学制度中是哲学系的代表色;在画作中,艺术家们也经常使用蓝色去反映情绪.....


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从视觉感官上来说,蓝色是沉静、清爽的颜色,是艺术的灵感色,也是夏天的颜色。今天,就来说说那些让人着迷的“蓝色艺术


「最迷人蓝色创造者」Yves Klein

说到蓝色的“拥有者”,第一就会想到他,Yves Klein。他创作的蓝色,是世界上首个也是唯一拥有专利的颜色:国际克莱因蓝(International Klein Blue,简称:IKB)。
1957年1月,Yves Klein在米兰Apollinaire画廊举办展览“Yves Klein, Proposte monocrome, epoca blu”,展出了蓝色单色画系列。十一幅同等规格的蓝色单色画悬挂在一个画廊房间里,以无限充盈有限的空间,极为纯净。让人迷失在其无限中的蓝色魅力中,这种蓝色被人们誉为「理想之蓝、绝对之蓝」,从此,这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”。

无题蓝色单色画(Untitled Blue Monochrome)

这幅画上我们看不到任何东西,只有蓝色,强烈的、纯粹的蓝色。

其实,这幅画选用了一种细织棉布,将一种牛奶覆盖在棉布表面,然后用力搅动颜料,迅速画到画布上,这样使颜色的效果一致。当我们走进一些,能看到画面上的纹理,它好像是运动的。正因为它除了蓝色以外什么也没有,于是在它面前我们能想象一切。这一秒看到的可能是远处的天空,下一秒又像是翻腾的海浪,我们可以跳进这个蓝色的虚空里,对这个蓝色世界着迷。

“蓝色是天空,是水,是空气,是深度和无限,是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色”——Yves Klein


跃入虚空(Leap into the Void )

他是最早思考宇宙能量的艺术家之一,《跃入虚空》就是最著名的作品:他站在一个亭楼入口处的柱子上,面朝天空,双臂先是交叉于胸前,而后张开纵身一跃。他看起来并不像坠落,反而是要起飞的样子。这是信念的一跃,冲向他称之为“虚空”的形而上的空间王国。这个场景成为了20世纪最具标志性的艺术事件之一。


「泳池爱好者」大卫霍克尼

David Hockney,这位出生于1937年的艺术家非常高产,至今仍没有停下工作的脚步,他说:在工作的时候感觉自己像毕加索,觉得自己只有30岁。他只画自己身边的事物,长期地仔细观察,让他能够从这些事物中得到灵感和无与伦比的乐趣。无论他年轻时面对加州波光粼粼的泳池,还是暮年回归家乡时的广阔风景,大卫·霍克尼从不曾停止观看。观看中的新奇令他兴奋,并成为他作品的主要灵感来源。

《大水花》他个人的美学商标:大面积的蓝色平面的空间设计,远景处的一张导演椅和一棵挺拔的棕榈树,描画出让人羡慕的阳光午后。


他曾在一次采访中透露出自己对于游泳池的迷恋;他说,在英国如果你家里有一个游泳池,那是一件非常奢华的事情,因为大概一年只能用到一次,但是在洛杉矶,拥有一个自己的泳池简直是件稀松平常的事情。

 

     

于是,游泳池便成为了他一个迷阵;他画泳池,记录池水的波纹,画泳池里的人体变形,给泳池拍照,研究水底的颜色变幻——甚至在1982年把自己的泳池底部也画上了画。


1987年,好莱坞的罗斯福酒店也邀请了霍克尼在自己酒店的泳池底部作画,想增添它的名气与趣味。身为“游泳池代言人”的霍克尼围绕着这个主题与色调形成了自己的一种生活美学,他把美国西岸的充足阳光,泳池里的一湾蓝色,包括自己钟爱的明艳对比色活脱脱地运用到自己的生活里。


「永驻夏天的人」永井博



永井博为大泷咏一创作的专辑封面

提到永井博,自然绕不开他为大泷咏一的专辑《A LONG V-A-C-A-T-I-O-N》绘制的那张经典唱片封面。非常西化的独家场景——游泳池、棕榈树、沙滩椅等。饱和度过度的色彩就像夏日刺眼的阳光,和躁动的City Pop音乐不谋而合。

由此,永井博的插画封面也成了1960、70年代日本City-Pop的代表之一。


永井博为大泷咏一创作的专辑封面
永井博为大泷咏一创作的专辑封面《雨のウエンズディ:卡伦之爱》

《BRUTUS》杂志2016年7月号《Summer Time , Summer Music》封面

在插画师永井博的世界里,强烈的色彩对比和分明的棱角,鲜明的阴影,简洁而亮眼。他的插画就像炎炎夏日,耀眼之外是扑面的清凉。花哨的衬衫、鲜艳的泳裤,大号复古墨镜必不可少,如果还有金发碧眼的泳装美女,wow,完美的夏天。


永井博的夏日插画里总是不见人影,但时常会在画面中央静静停着一辆颜色鲜艳的跑车。

「迷人的泳池少女」Maria Svarbova


Maria Svarbova,来自斯洛伐克女摄影师,在摄影表现中开创了新的先例。她的作品常常有一种冷漠和冷静的感觉,背离了传统的肖像画,着重于空间、色彩和氛围的实验。


Maria Svarbova的后现代视角,迫使观众对神秘、孤独作出反应。她最出名的作品便是「泳池」系列。每张作品第一眼给人的感觉是平静的,像一幅幅的油画般,马卡龙的配色会让人有些许愉悦温暖,但看得时间久了,宽阔的空间,渺小的人类以及无限放大的寂寞感,好像能隐隐约约感受到那些面无表情的泳着的内心感受。


视觉上的纯净,使人感到舒缓,有时会与一种空虚的寂静混为一谈。对称的构图,让强迫症人看了很是舒坦。


虽然场景灯光以及复古拘谨的人物自身并未呈现过多的戏剧冲突,但冰冷的泳池瓷砖、人物病态的肤色、以及不真实的未来感视觉,能让人感受到每张照片背后都在探讨人与人、人与社会、人与空间的“关系”,关于生活的本质。



「热闹的夏日海滩」Alena Shymchonak

Alena Shymchonak 是一位来自爱沙尼亚的画家。她喜欢用调色刀和油画来制作她的画作。


“我的画作受到了我想象或在旅途中看到的颜色和纹理的启发。这些画作充满了深度,生命和活力。如果我能够捕捉到这种能量并在情感层面上与收藏家建立联系,那么我就创造了一幅成功的画作。”——Alena Shymchonak




葛饰北斋《神奈川冲浪里》

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